Um ein großartiger Musiker zu werden, braucht es zweifellos viel Übung und ein gewisses Talent. Es ist jedoch auch erforderlich, über theoretische Kenntnisse zu verfügen, die es einem ermöglichen, die beim Spielen und Komponieren getroffenen Entscheidungen zu verstehen. Darüber wird Amós Lora in diesem sechsten Teil seines Gitarrenkurses sprechen.
Wie wir bereits bei früheren Gelegenheiten erwähnt haben, wurde Amós Lora von klein auf bis heute von mehr als anerkannten Lehrern im Musikbereich unterrichtet. Dies hat ihm nicht nur geholfen, seine Spieltechnik zu verbessern, sondern ihm auch die Möglichkeit gegeben, neue Stile zu erforschen und aus seinem Wissen etwas zu erschaffen.
Andererseits hat sich der talentierte Musiker aus Madrid immer als Liebhaber und autodidaktischer Jazzstudent beschrieben. Ein weiterer Vorteil in einer musikalischen Formation, die neben Flamenco auch Harmonie, Improvisation und die Sprache der modernen Musik umfasst.
Aus diesen Gründen ist Amós Lora neben seiner unbestreitbaren Begabung als Künstler mehr als qualifiziert, zu lehren, was Musiktheorie ist und warum es wichtig ist, über dieses Wissen zu verfügen, um als Musiker voranzukommen.
Was ist Musiktheorie?
Musiktheorie ist nichts anderes als das Studium der verschiedenen Elemente, aus denen ein Musikstück besteht. Ziel ist die Untersuchung und Analyse dieser Elemente, um zu einem besseren Verständnis der Musik als Ganzes zu gelangen.
Welche musikalischen Elemente wird Amós Lora nun in diesem Abschnitt des Kurses analysieren? Nachfolgend listen wir die Top Vier auf:
Intervalle
Intervalle gehören zu den Grundkonzepten, die jeder gute Musiker beherrschen muss. Ihre Bedeutung liegt nicht mehr und nicht weniger darin, dass sie für die musikalische Interpretation und Komposition unerlässlich sind.
Insbesondere beziehen sich Intervalle auf eine Beziehung zwischen zwei Tönen; Sie markieren den Abstand zwischen ihren Höhen. Das heißt, wenn zwei Töne – gleichzeitig oder nacheinander – eine unterschiedliche Tonhöhe haben, entsteht ein Intervall.
Jedes Intervall wird in Tönen und Halbtönen gemessen; Letztere stellen den minimalen Abstand dar, der hinsichtlich ihrer Tonhöhe zwischen zwei Tönen bestehen kann.
Die Intervalle wiederum können nach ihrer Klassifizierung unterteilt werden – Unisono, Sekunde, Terz, Quarte usw.; entsprechend ihrer Einstufung – gering, groß, verringert oder erhöht –; und entsprechend seiner Zusammensetzung – Töne und Halbtöne, die ein Intervall bilden.
Tonstufen
Tonstufen sind, wie der Name schon sagt, die Elemente, die die Tonalität eines Klangs definieren. Mit anderen Worten: Sie repräsentieren die Position einer Note innerhalb des Tonsystems.
Von der ersten bis zur siebten sind die sieben Tonstufen: Tonika, Supertonika, Mediant, Subdominante, Dominante, Superdominante oder Submediant und Sensibel.
Das Hauptmerkmal von Tonstufen besteht darin, dass sie unveränderlich sind; Dies bestimmt unter anderem, dass der Abstand von der Tonika zur vierten und fünften Stufe 4° gerade und 5° gerade beträgt. Ja, es mag jetzt schwer zu verstehen klingen, aber es werden Ihnen völlig vertraute Begriffe sein, wenn Sie sie mit Amos durchgehen.
Tonalität
Tonalität ist nichts anderes als die Anordnung der verschiedenen Noten entsprechend ihrer Tonhöhe. Es besteht aus der Beziehung zwischen den Klängen einer Tonleiter und einer Hauptnote, der sogenannten Tonika.
Andererseits bezieht sich eine andere Bedeutung des Wortes Tonalität auf die Akkorde und Tonleitern, um die sich ein Musikstück dreht. Genau das ist der Ton, den wir zuvor erwähnt haben.
Im Grunde genommen macht die Tonalität die Essenz eines Musikwerks aus, egal ob langsam, fröhlich, tragisch oder sonst wie. Die Beziehung zwischen den Noten verleiht einem Musikstück neben anderen Elementen seinen unverwechselbaren Klang.
Akkorde
Wir kommen zu einem der am häufigsten verwendeten Konzepte der Musiktheorie, den berühmten Akkorden. Abgesehen davon, dass es sich um einen fast alltäglichen Begriff handelt, wissen Sie, worauf er sich bezieht?
Akkorde sind eine Reihe komplementärer Musiknoten, die nacheinander gespielt werden, um Harmonie zu schaffen. Kurz gesagt, sie geben einer Melodie den Rhythmus.
Natürlich gibt es über diese grundlegende Definition hinaus viele technische Details, die das Wesen von Akkorden ausmachen. In diesem Sinne gibt es niemanden, der sie besser mit Ihnen als Amós Lora bei diesem unumgänglichen Treffen entschlüsseln kann.
Mit diesen Informationen können Sie einen weiteren Schritt in Ihrer Ausbildung zum Musiker machen. Sie wissen nicht nur, wie es geht, sondern verfügen auch über eine solide Grundlage für jede Ihrer Entscheidungen und Ausführungen. Nehmen Sie an diesen Kursen mit einem Musiker auf internationalem Niveau teil und werden Sie auch ein einzigartiger Gitarrist.
